FÉLIX BLUME « Andante » 

FÉLIX BLUME

France | Première mondiale
– ENTRÉE LIBRE –
RUE DE LA GARE

« Andante » est une coproduction du centre Avatar et une codiffusion du FIMAV et du centre Avatar. Projet initié en 2022 dans le cadre de la résidence Pivô Research, avec le soutien du Consulat Général de France à São Paulo.

Installation sonore composée de plusieurs chaussures qui représentent le tempo des marcheurs/ses d’une ville. Chaque chaussure lève sa pointe et frappe le sol grâce à un mécanisme interne marquant le pas des passant-e-s à un endroit donné de la ville. Pendant une heure dans chaque lieu, le tempo de la marche des piéton-ne-s est annoté et étudié pour en calculer l’allure moyenne. Disposé sur des socles, ce concert de souliers solitaires nous invite à écouter la pulsation de la ville. 

À propos de l’artiste

Artiste sonore, preneur de son et ingénieur du son. Il vit actuellement dans un petit village du sud de la France, où il a grandi. Il a réalisé de nombreux projets au Mexique, au Brésil et dans d’autres pays d’Amérique latine. 

Il façonne le son comme une matière pour créer ses pièces sonores, vidéos, actions ou installations. Son processus créatif est souvent collaboratif, incluant les communautés locales. Il utilise l’espace public tant comme lieu d’expérimentation que comme lieu de présentation. L’écoute est au centre de sa pratique, au-delà du sonore, invitant le public à saisir l’imperceptible et à favoriser les rencontres à travers le son. Son travail porte l’attention aux êtres qui nous entourent — du bourdonnement d’une abeille aux pas d’une tortue ou au chant des grillons — ainsi qu’au dialogue entre les humains et le contexte, naturel ou urbain, qu’ils habitent. Il est intéressé par les mythes et l’interprétation contemporaine que l’on peut en faire, par ce que les voix nous racontent au-delà des mots. 

Ses pièces sonores ont été diffusées par des radios du monde entier, et il a présenté son travail dans de nombreux festivals et expositions internationales. 

Il a été récompensé par le prix du “Paysage Sonore” (2018) pour sa pièce vidéo-sonore « Curupira, bête des bois » et le prix “Pierre Schaeffer” (2015) pour son travail « Les Cris de Mexico » au festival Phonurgia Nova Awards. Son film « Lumières du Désert » a remporté le Premier Prix du Court Métrage International au festival L’Alternativa CCCB (2021) et le Grand Prix d’Art Vidéo au festival Côté Court (2021). 

Il a présenté son travail dans des festivals et musées internationaux tel que la Biennale de Thaïlande (Th), Manifesta (Es), Museo Reina Sofia (Es), Centre Pompidou (Fr), CTM Berlin, Domaine de Kerguéhennec (Fr), Berlinale Forum Expanded (De), Rotterdam IFFR (Nl), LOOP Barcelona (Es), Sonic Acts (Nl), Donau Festival (At), Tsonami Arte Sonoro (Cl), Fonoteca Nacional (Mx), Ex Teresa (Mx), CCCB Barcelona (Es) et le Laboratorio Arte Alameda (Mx) entre autres. 

Ses pièces font partie des collections du Centre National des Arts Plastiques (Fr), de l’Université Autonome de México (Mx), de Klankenbos (Be), du Musée Réattu (Fr) et de l’Institut National des Beaux Arts du Mexique (Mx), entre autres.